اگر عکاسی هستید که می‌خواهید به فیلمسازی بپردازید، در حال حاضر بسیاری از مهارت‌های اساسی مورد نیاز برای تسلط بر این هنر را دارید. همانطور که عکاسان در حرفه خود مهارت بیشتری پیدا می کنند، بسیاری از آنها برای امتحان چیزهای جدید باز می شوند و به دنیای فیلم سازی می پردازند. ممکن است به دلایل مختلفی این کار را انجام دهید.
شاید بخواهید جعبه ابزار خود را متنوع کنید، یا شاید علاقه مند به راه اندازی یک کانال YouTube برای مستندسازی ماجراجویی عکاسی خود باشید. صرف نظر از اینکه چرا به فیلمساز شدن فکر می کنید، می توانید از چندین مهارتی که به عنوان یک عکاس آموخته اید برای شروع کار استفاده کنید. آیا کنجکاو هستید که بدانید در مورد کدام یک صحبت می کنیم؟ اگر چنین است، به خواندن ادامه دهید، و ما همه چیز را فاش خواهیم کرد. همچنان با بیا تو اینجا همراه باشید .
1. داستان سرایی خوب
هر فیلم عالی که تماشا می‌کنید شروع، میانه و پایان واضحی دارد—و همین امر در مورد ویدیوهای YouTube که مدام به آنها بازمی‌گردید نیز صادق است. اگر یک عکاس هستید، لزوماً به شروع، میانه و پایان فکر نمی کنید، اما باید داستانی جذاب در تصاویر خود بگویید . پس از کسب تجربه در مورد دوربین خود، در مورد نمایش پیام خود به شیوه ای بصری جذاب می دانید. هنگامی که شروع به گرفتن تصاویر متحرک کردید، می توانید از تکنیک هایی که انتخاب کرده اید – مانند نشان دادن احساسات در سوژه های خود – استفاده کنید و بر روی آنها بسازید.
2. درجه بندی رنگ
هنگامی که در روزهای اولیه عکاسی خود هستید، احتمالاً دوربین خود را به سمت هر چیزی که فکر می کنید زیبا به نظر می رسد نشانه می گیرید. اما همانطور که در حال تکامل هستید و شروع به فکر کردن در مورد اینکه چگونه می توانید متمایز شوید، رنگ ها نقش اساسی بیشتری در تصاویری که می گیرید ایفا می کنند. چه از Adobe Lightroom استفاده کنید و چه از Capture One، درجه بندی رنگ ابزار قدرتمندی برای تغییر ظاهر و احساس عکس های شما است. مبتدی ها اشتباهات زیادی مرتکب می شوند ، اما شما یاد خواهید گرفت که چگونه به مرور زمان تصاویر خود را برجسته کنید.
آیا آن ساعاتی را که صرف آزمایش درجه بندی رنگ بر روی تصاویر ثابت خود کردید، به خاطر دارید؟ خبر خوب: همه این یادگیری ها به شما کمک می کند تا با ویدیوهای خود نیز نتایج فوق العاده ای داشته باشید. Adobe Premiere Pro، DaVinci Resolve و Final Cut Pro همگی دارای ویژگی‌های درجه‌بندی رنگ هستند تا به ویدیوهای شما جذابیت بیشتری ببخشند.
3. تراز سفیدی
هنگامی که با استفاده از تنظیمات دوربین خود راحت شدید، باید در مورد تعادل رنگ سفید بیشتر بدانید . در نظر داشتن این مهارت‌ها هنگام بیرون رفتن و بیرون رفتن، برای اطمینان از اینکه رنگ‌ها را در عکس‌هایتان درست می‌کنید بسیار مهم است و در زمان پس از تولید صرفه‌جویی می‌کنید. در فیلمسازی، تعادل رنگ سفید به همان اندازه که در عکاسی مهم است. می توانید از دوربین خود برای تغییر دمای کلوین، استفاده از تنظیمات از پیش تنظیم تعادل رنگ سفید و موارد دیگر استفاده کنید. هنگامی که محتوای خود را ویرایش می کنید، می توانید یک فضای سفید را در تصویر انتخاب کنید تا هر چیزی که اشتباه به نظر می رسد به طور خودکار تصحیح شود.
4. مثلث نوردهی
مثلث نوردهی یکی از اساسی ترین نظریه ها در عکاسی است . متعادل کردن سرعت شاتر، ایزو و دیافراگم به طور قابل توجهی ظاهر تصاویر شما را بهبود می بخشد. برای دستیابی به تعادل مناسب می توانید از چندین تنظیمات روی دوربین خود استفاده کنید. بسیاری از عکاسان از حالت دستی استفاده می کنند، اما اصلاح دیافراگم و اولویت شاتر می تواند کار مشابهی را انجام دهد.
وقتی فیلمسازی را شروع می‌کنید، آن مهارت‌های مثلث نوردهی که آموخته‌اید مفید خواهند بود. فیلمبرداری، مانند عکاسی، در مورد نور است – و شما باید هر سه این عناصر را در هنگام گرفتن تصاویر متحرک خود کنترل کنید. همچنان باید چند اصطلاح دیگر مانند تسلط بر فریم در ثانیه (FPS) را یاد بگیرید. با این حال، نوردهی صحیح به طور خودکار کیفیت ویدیوی شما را بهبود می بخشد.
5. مکان یابی
اگر تا به حال در یک عکسبرداری شرکت کرده باشید – صرف نظر از اینکه حرفه ای بوده یا با دوستانتان – همه چیز را در مورد اهمیت انتخاب مکان مناسب می دانید. جایی که تصاویر خود را ثبت می کنید، همراه با زمان روز، می تواند حال و هوا و پیام عکس های شما را به طرز چشمگیری تغییر دهد. در فیلمسازی، مکان یابی حتی انتقادی تر می شود.
اگر به هر فیلم موفقی نگاه کنید، به سرعت متوجه خواهید شد که تهیه کنندگان و افراد پشت دوربین به دقت در مورد صحنه هر فریم فکر کرده اند. هنگام فیلمبرداری، باید به صداهای اطراف خود نیز فکر کنید، نه فقط به جذابیت بصری. اما اگر قبلاً تجربه جستجو برای مکان‌های عکاسی عالی را داشته‌اید، این نباید مشکلی باشد.
6. ترکیب
مسلماً ترکیب بندی حیاتی ترین مهارت هنر بصری است که تا به حال یاد گرفته اید. در عکاسی، کادربندی عکس‌ها به خوبی به بیننده نشان می‌دهد که باید توجه خود را روی چه چیزی متمرکز کند. وقتی دوربین خود را برای فیلمبرداری برمی دارید، ترکیب بندی به همان اندازه ضروری است. خوشبختانه، شما می توانید از بسیاری از همان ترفندهایی که در عکاسی یاد گرفته اید استفاده کنید. قانون یک سوم و خطوط پیشرو دو نمونه عالی هستند.
7. فاصله کانونی
هر کسی که دوربینی را به دست بگیرد (و برای مدت زمان کافی طولانی به عکاسی بپردازد) به سرعت در مورد فاصله کانونی یاد می گیرد. به زودی متوجه خواهید شد که چرا نمی توانید آن عکس های کلوزآپ فوق العاده از حیات وحش را با لنز کیت خود تکرار کنید و شروع به فکر کردن در مورد اینکه چه لنزهایی را باید در زمان مناسب ارتقا دهید، خواهید کرد.
در فیلمسازی، فاصله کانونی که استفاده می‌کنید به همان اندازه روی نماهایی که می‌گیرید تأثیر خواهد داشت. می‌توانید از لنزهای زوم برای دستیابی به عکس‌های خاصی استفاده کنید که لنزهای پرایم نمی‌توانند، و می‌توانید دومی را انتخاب کنید تا از صحنه‌ای که می‌خواهید بگیرید یا دورتر شوید. در ویدیو، می‌توانید از بسیاری از لنزهایی که برای عکس‌ها استفاده می‌کنید استفاده کنید، بنابراین لازم نیست نگران خرید یک مجموعه کاملاً جدید باشید.
8. پس از تولید
شما نیازی به ویرایش دقیق تصاویر خود پس از گرفتن آنها ندارید، اما اغلب برای رسیدن به سبک دلخواه خود بدون انجام این کار با مشکل مواجه خواهید شد. و وقتی وارد فیلمسازی می‌شوید، به سرعت متوجه می‌شوید که همین امر در مورد آن هنر نیز صادق است. شما می‌توانید بسیاری از مهارت‌های ویرایش عکس خود را برای ویدیو به پست پروداکشن انتقال دهید. لغزنده هایی که می توانید هنگام پردازش فیلم های خود استفاده کنید عبارتند از:
- اشباع
- تیز کردن
- نمودار منحنی در نرم افزار ویرایش شما
هنگام ویرایش فیلم‌ها، می‌توانید همانطور که می‌توانید با عکس‌ها تنظیمات از پیش تعیین شده را اضافه کنید. فیلمبرداران از این جداول به عنوان جداول جستجو (LUTs) یاد می کنند.
از مهارت های عکاسی خود در فیلمسازی استفاده کنید
اگر عکاس هستید و مدتی با این هنر درگیر بوده اید، به وضوح به زیبایی شناسی توجه کرده اید. فیلمبرداری یک مهارت عالی است که می‌توانید برای تکمیل عکس‌هایی که می‌گیرید از آن استفاده کنید، و تبدیل شدن به یک فیلمساز می‌تواند راه‌های جدیدی را که هرگز فکر نمی‌کردید وجود داشته باشد باز کند. شما باید چندین مهارت جدید در فیلمبرداری کسب کنید، و نباید انتظار یک منحنی یادگیری ساده را داشته باشید. با این حال، بسیاری از ویژگی های اساسی که قبلاً به عنوان یک عکاس آموخته اید، به خوبی به شما کمک خواهد کرد.
نظرات کاربران